Küratörlüğünü Alex Wong ve Ao Guoxing'in yaptığı İki Şehir Sergisi, 17 Temmuz -23 Ağustos 2024 tarihleri arasında SSBF Sanat Galerisi'nde sergilenecek.
"İki Şehir: Şimdi İstanbul, Sırada Şanghay" Sabancı Üniversitesi (Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Programı) ve Şangay Üniversitesi (Şangay Güzel Sanatlar Akademisi) arasında iki haftalık bir atölye ve iş birliğidir. Atölye sırasında her iki üniversiteden öğrenci ve öğretim üyeleri yüz yüze tartışma, fikir paylaşımı, ortak üretim için bir araya geliyor ve çalışmalarını ilham kaynağı olarak SSBF Sanat Galerisi'nde sergiliyor.
İstanbul bir aşk şehridir, büyüleyicidir, kültürü canlıdır ve tarihi kökleri vardır. Aynı zamanda hızla büyüyen, dinamik, canlı ve insan hareketlerinin sürekli olduğu bir mega şehirdir. Bu atölye öğrencilerimizi aşina oldukları bir şehri keşfedip yeniden bakmaya teşvik ederken, aynı zamanda İstanbul'la ilk kez tanışan yabancı öğrencilerle şehrin kalbini yeni bakış açılarıyla yeniden keşfetmeye teşvik ediyor. Şehrin görüş ve gündemlerinin paylaşılması (nüfus, göç, şehir manzarası, inşaat ve koruma, gıda, yaşam standardı, ekonomi ve çevre), fotoğraf ve video oturumları sırasında grubun sıklıkla tartıştığı konulardan bazılarıdır.
Huzursuz Yansıma
Fotoğrafta Beraa, insanları çevreleriyle ilgili gözlemlemeyi, bireylerle yaşadığı mekanlar arasındaki dinamik etkileşimi yakalamayı vurguluyor. Bu eşsiz bakış açısı, onun çok kültürlü mirasını ve sanat felsefesini yansıtarak izleyicileri çevrelerindeki dünyayla daha derin bir bağ kurmaya davet ediyor.
Beraa'nın kişisel yolculuğuna başladığı yer olan İstanbul yıllardır onun eviydi. Bu seri aracılığıyla Kapalıçarşı'nın hareketli pazarlarından Boğaz kıyısındaki sakin anlara kadar şehrin sürekli hareketini yakalamayı amaçlıyor. Her fotoğraf şehrin dinamik enerjisini ve derin güzelliğini yansıtıyor, ancak çalışmalarına derin bir melankoli duygusu da siniyor. Bu melankoli, Ayşe Beraa'nın iç mücadelesini yansıtıyor: Onu şekillendiren şehre duyduğu aşk ve yeni ufuklar keşfetmeye yönelik bitmek bilmeyen özlemi.
Ayşe Beraa Özcan
Çok kültürlü bir ailede doğdu ve sanatsal vizyonunu derinden etkileyen birçok kültürel deneyim yaşadı. Güzel sanatlara ilgisi olan sanatçı, ortamdaki renk ve şekillerin uyumuna odaklanarak, çalışmalarıyla içsel duygu ve düşünceleri aktarmayı hedefliyor.
İstanbul Kaleydoskopu: Tarihin Desenleri
İstanbul Kapalıçarşı, her tasarımın bir anlatıyı anlattığı, yaşayan bir tarih mozaiğidir. Bu kolaj, şehrin ruhunun canlı dokusunu yakalıyor ve yüzyıllarca süren kültürel kaynaşmayla ortaya çıkan zengin renk ve tasarım çeşitliliğini sergiliyor. Gösterişli halılardan rengarenk baharatlara ve enfes kumaşlara kadar her desen, İstanbul'un zanaatkârlarının işçiliğini ve mirasını sergiliyor. Bu görsel senfoni, şehrin dinamik tarihini yansıtıyor, bu küresel kavşakta izlerini bırakan birçok medeniyetin unsurlarını birleştirerek, geçmiş ile bugünü uyumlu hale getiriyor.
Tüm bunlar her bir renk tonu ve motifin birçok kültürel kökenin mirasını taşıdığı, tarih ve yeniliğin bir arada var olduğu bir şehrin özünü temsil ediyorlar. İstanbul'un kaleydoskop yorumu, ziyaretçilerin kendilerini zengin mirasıyla büyüyen bir şehrin dinamik, sürekli değişen hikayesine kaptırmalarına olanak tanıyor.
Ayşe Gürdoğan
7 Haziran 2002'de doğdum. Şu anda Sabancı Üniversitesi'nde Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı bölümünde okuyorum. Öncelikli olarak grafik tasarıma odaklanarak, videografi ve fotoğrafçılık alanlarındaki çeşitli projeler aracılığıyla sanatsal vizyonumu sürekli olarak genişlettim. Bu disiplinler arası yaklaşımın çalışmalarımı zenginleştirdiğine, gerçek hayattaki kompozisyonları ve renkleri tasarımlarıma entegre etmemi sağladığına inanıyorum.
Örtülü Titreşim: Aceleyle İstanbul
Renkli doğası, göz kamaştıran mimarisi ve canlı insanlarıyla İstanbul'a ilk ziyaretim büyüleyiciydi. Bir turist olarak şehir kalıcı bir izlenim bıraktı. Şimdi burada yaşarken sanki yıllar önceki İstanbul yok olmuş gibi geliyor. Önemli ölçüde gelişmiş olmasına rağmen, bu sadece şehrin değişimlerinden kaynaklanmıyor. Bunu gerçekten görmek ve deneyimlemek için zamanın olmaması bir fark yarattı. Bu proje tam olarak bu duyguyu yakalamayı amaçlıyor.
İstanbul zengin tarihi, canlı kültürü ve çarpıcı mimarisiyle tanınıyor. Ancak günlük koşuşturma içinde, gerçek güzelliği çoğu zaman gözden kaçıyor. "Örtülü Titreşim: Aceleyle İstanbul", bu hareketli metropolün özünü, şeffaf bir örtüyle sarılmış benzersiz bir mercek aracılığıyla yakalıyor. Bu örtü, fotoğraflara yumuşak bir bulanıklık ve düşük doygunluk katarak, şehrin canlı özünün günlük yaşamın koşuşturması içinde sıklıkla nasıl gözden kaçırıldığını simgeliyor. Proje, izleyicileri İstanbul'un koşuşturmacasının ortasında durup, gizli güzelliklerini keşfetmeye davet ediyor.
Elif Berfu Evliya
Berfu, 2024 yılında Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun oldu. 2023 yılında bir dönemliğine Hong Kong'a gitti ve fotoğrafçılığa olan ilgisi burada başladı. İlgi alanları daha çok grafik tasarım ve ambalaj tasarımı gibi görsel sanatların tasarım tarafındadır.
Sessiz Gözler
Herkes hayatını farklı şekillerde yaşıyor. Bazıları seyahat ediyor, bazıları çalışıyor, bazıları hayatın tadını çıkarıyor. Farklı duygular yaşıyoruz, bazen çok mutlu oluyoruz, bazen de üzülüyoruz. Hayatımızda bunları yaşarken en çok güvendiğimiz insanlar etrafımızdaki insanlardır ama bir de bizim fark etmediğimiz ama sessizce yaşadıklarımızı gören bir şey vardır, güvenlik kameraları. Nereye ne zaman gittiğinizi, nerede çalıştığınızı, ne zaman ne yaptığınızı, hangi yiyecekleri yemeyi sevdiğinizi ve boş zamanlarınızda ne yaptığınızı biliyorlar. Sizi sessizce izlerler ve kendilerini fark ettirmezler. Şehirde kamufle olsanız ve her gün onları görseniz bile fark etmezsiniz, öylece geçip gider ve birisinin sizi izlediğini bilmeden hayatınıza devam edersiniz.
Sessiz Gözler, yalnızca şehirlerdeki güvenlik kameralarına odaklanarak bu kameraların kentsel varoluştaki sessiz ama her zaman var olan yerlerini ortaya çıkaran bir fotoğraf projesidir. Kameraların çeşitliliğini takdir etmek için bu proje, kameraların şehirdeki kamuflajı konusunu inceliyor. Proje, bu unsurlara odaklanarak, kameraların sessiz esnekliklerini ve şehirdeki günlük deneyimlerimizi ve hareketlerimizi nasıl şekillendirdiklerini göstererek, kentsel dokuya katkıda bulunan karmaşık desenleri ve fark edilmeyen ayrıntıları ortaya çıkarmayı amaçlıyor.
Ali Özgün Akyüz
Kodlama yolculuğuma bilgisayar bilimi öğrencisi olarak başladım ancak yolculuk boyunca çalışmamı görsel sanatlarla, özellikle videolar, ses düzenleme, 3D modelleme ve fotoğrafçılıkla birleştirme konusunda ilham aldım. Lisans yıllarımda, tıpkı şu anda yaptığım gibi, bir gün benim gibi sanat ve kodlama dünyasına dalmak isteyen yeni başlayanlara ilham verebileceğim sergiler açmak umuduyla sanat ve kodlama becerilerimi geliştirmeye çalıştım.
İstanbul'un Eşsiz Cazibesi
İstanbul bir aşk şehri, hızlı akan, enerjik ama aynı zamanda gürültülü, hareketli ve kaotik. Benim naçizane fikrime göre İstanbul dünyanın başkenti olmalıdır. Bu şehri stratejik konumu, ölçeği, çeşitliliği, kapsayıcılığı, tarihsel köklü ve farklı bakış açılarıyla farklı boyutlarıyla değerlendiriyorum. Tarih ve modernliğin muhteşem birleşimi. İstanbul'un ikonik yapılarını keşfetmek, zamanda bir yolculuktur. İster Haliç'e bakan Galata Kulesi, ister şehrin göbeğinde yer alan tarihi camiler olsun her yapı, bu metropolü şekillendiren insanların, kültürlerin ve dönemlerin benzersiz bir hikayesini anlatıyor. Galata Kulesi, Bizans İmparatoru Justinianus tarafından yaptırılmıştır. Ancak bu kule Haçlı Seferlerinden birinde yıkılmıştır. Onun yerine 1348 yılında başka bir kule inşa edilmiş ve bu da onu antik Konstantinopolis'in en yüksek binası haline getirmiştir. O tarihten bu yana hapishane ve yangın gözetleme kulesi olarak kullanılmış, şimdi ise müze ve İstanbul'a bakış noktası olarak hizmet vermekte. Galata Kulesi'ni ziyaret eden herkes (yerli ve yabancı ziyaretçiler), ister selfie çekerek, ister Galata Kulesi'nde sevdikleriyle yan yana durarak İstanbul'un eşsiz cazibesini yakalamak için elinden geleni yapıyor.
Yoong Wah Alex Wong
Medya Sanatları Doktora derecesini Birleşik Krallık'taki Bournemouth Üniversitesi'nden, Bilgisayar Animasyonu'nu Yüksek Lisans derecesini SCAD, The University for Creative Careers, Georgia, Amerika Birleşik Devletleri'nden ve Grafik Tasarım Lisans derecesini Malezya Limkokwing Üniversitesi'nden almıştır. Ocak 2003'ten bu yana İstanbul Sabancı Üniversitesi'nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. 2006, 2014, 2018 ve 2023 yıllarında Sabancı Üniversitesi'nin tüm fakültelerinden Mezun Sınıf Öğretim Ödülü'nü almıştır. 2010 yılında Sabancı Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi Öğretim Ödülü'nü almıştır. Aynı zamanda birçok tanınmış uluslararası ödül almıştır. Eserleri birçok farklı özel galeri ve müzede toplanmaktadır. Aynı zamanda FASS Sanat Galerisi'ndeki birçok farklı serginin ve uluslararası sergilerin küratörlüğünü yapmaktadır.
Aşırı yüklenmiş
İstanbul sokaklarına adım attığımda, onun zengin ve çeşitli kültürel manzarası beni derinden etkiledi. Antik mimari, modern gökdelenler ve hareketli pazarlarla keskin bir tezat oluşturuyor. Grafiti sanatı, karmaşık şehir yolları, çeşitli reklam panoları ve tabelalar ile sayısız yaya ve araç, canlı ve karmaşık bir şehir manzarası oluşturmak için bir araya geliyor. Ancak bu karmaşıklık aynı zamanda bir zorluğu da beraberinde getiriyor: aşırı bilgi yükü. Görüntülerin ve seslerin bolluğu beni biraz bunaltmış durumda, bu şehri tam olarak kavramak için bakışlarımı nereye odaklamam gerektiğinden emin olamıyorum. Fotoğrafın merceğinden bakarak bu geçici sahneleri yakalamaya çalışıyorum, ancak bunların tamamını yakalamak zor oluyor. Sokak manzaraları net görünse de aynı zamanda soyut ve muğlak; her biri tam bir resim oluşturmak için derin gözlem ve anlayış gerektiren bir bilgi parçasını andırıyor.
Bu deneyim sadece duyusal bir zorluk değil aynı zamanda modern dünyamızda evrensel bir sorundur. Aşırı bilgi çağında, her gün çok büyük miktarda bilgiyi işliyoruz ve bu da ironik bir şekilde gerçekliğin özünü karartıyor. İstanbul'un sokak manzaraları, insanların küresel olarak nasıl gezindiğini ve bilgi seli içinde kentsel yaşamın karmaşıklıklarını nasıl yorumladığını yansıtan bir mikrokozmos görevi görüyor. Bu karmaşıklık ve zorluk, yalnızca kent sakinleri için günlük bir gerçeklik değil, aynı zamanda küresel toplumun bilgi çağında gerçek algıyı ve derin anlayışı nasıl koruyabileceği konusunda da derin bir düşünceye yol açıyor.
Eric Zen Qingyang
Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nde fotoğrafçılık alanında Yüksek Lisans öğrencisidir ve Şanghay'da yaşamaktadır. Uygulama, geleneksel kimyasal görüntüleme sürecinin derinlemesine incelenmesiyle başlıyor ve programlar ve diğer dijital medya aracılığıyla yeni ifade biçimlerine kadar uzanıyor. Eric Zen Qingyang çeşitli fotoğraf teknikleriyle fotoğrafik ifadenin sınırlarını genişletmeyi hedefliyor.
Başlık sayfası
İstanbul'a ilk geldiğimde gözüme ağır tarih ve modern şehir değil, daha çok gizemli ve absürt bir mizaç çarptı. Devasa siyasi reklamlar ve camilerle dolu ufuk çizgisi, başörtülü kadınlar ve çeşitli Hıristiyan kiliseleri, farklı kültürlerin kaynaşması, soyut görsel sembollere dönüştü ve bu da gözlerimde gizemli bir mizaç ortaya çıkardı. Bu mizaç yavaş yavaş görüş alanımdan zihnime yayıldı ve deklanşöre tekrar tekrar basmamı sağladı. Bu serideki "Başlık Sayfası"nda absürt estetik beni derinden etkiliyor. İnsanların yaşamlarının çağdaş İstanbul kentsel peyzajındaki somutlaşmasını keşfetmeye çalıştım. Sembolik anlamlarla dolu sahneler, bulanık ve eksik karakterlerle gerçeklikle çelişen bir atmosfer yaratmak istedim. Yaratımımda koyu siyah beyaz görseller seçtim. Tuhaf ve gergin bir görsel efekt yaratmak istedim. "Başlık Sayfası" adlı bu çalışma serisi daha çok buraya ilk geldiğimde İstanbul'a dair ilk izlenimlerimi andırıyor. Burayı keşfetmem o kadar kapsamlı değil ve buraya dair anlayışım o kadar da olgun değil. Bu benim ilk izlenimim ve bu şehir hakkında daha fazla şey öğrenmem için bir önsöz. Umarım izleyici de görsel deneyimde gerçeklik ile resim arasındaki sınırı soyutlayabilir ve benim bakış açımdan görülen İstanbul'u hissedebilir.
Harry Liu Wenhao
Şangay Üniversitesi (Şangay Güzel Sanatlar Akademisi) Fotoğraf Sanatı Yüksek Lisans öğrencisidir. Çalışmaları uzun süredir mekânın farklı zaman boyutlarında tanımlanmasına odaklanmıştır. 2021 dahil olmak üzere sergilere katılmıştır. "Gün Batımı Dilimleri" ile Pingyao Uluslararası Fotoğraf Festivali Üniversite Bölüm Sergisine katılmıştır. "Gün Batımı Dilimleri" ile 2023 yılında Dali Uluslararası Fotoğraf Festivali Üniversite Bölümü Kişisel Sergisine katılmıştır. "Buda Biçimsizdir" ile 2023 yılında Pingyao Uluslararası Fotoğraf Festivali'ne katılmıştır. "Gün Batımı Dilimleri" ile 2023 yılında Lishui Uluslararası Fotoğraf Festivali'ne katılmıştır.
Benim Adım İstanbul
İstanbul tarihi saygınlığı ve romantik şiiri olan bir şehirdir. Tarih ve modernite, din ve laiklik, düzen ve gürültü içinde benzersiz bir kültürel miras ve çok düzeyli bir toplumsal yapı gösterir. Sanatçı, yabancı bir turist olarak hayranlık duyduğu ülke ve kültürle kendi bakış açısıyla yüzleşerek çok boyutlu bir inceleme ve yoğunlaşma gerçekleştirmektedir. "Benim Adım İstanbul" çalışma serisi hem soyut hem de somut kişisel algıları sunmaktadır. İstanbul medeniyeti çeşitli tarihi, kültürel ve dini unsurları bünyesinde barındırmaktadır. Bizans ve Osmanlı dönemlerinin mimarisi ve mekansal düzeni genellikle geometrik düzen ve uyumu vurgulamaktadır. Izgara arkasında çekilen, siyah beyaza yakın düşük doygunluktaki renkleri, bulanık ve baş döndürücü görsel efektleriyle çekilen görüntüler, İstanbul'un geçmişteki kentsel planlamasına ve sosyal yapısına dair metaforlardır. Aynı zamanda İslam'ın kentsel yaşam üzerinde derin bir etkisi vardır ve siyah-beyaz ızgara aynı zamanda İslam'ın ciddiyetini ve gizemini de temsil etmektedir. Parlak renklere sahip diğer görseller, İstanbul'un modern toplumunun canlılığı ve değişimlerinin sanatçıya getirdiği duyusal deneyimi tam olarak göstermektedir.
Siyah beyaza yakın ızgara görüntüsü toplumsal tarihi ve kültürü, renk ise sanatçının duygusal algısını simgelemektedir. Uzaktan bakıldığında bulanık görüntü netleşir ve renkli görüntüde yalnızca belirsiz renk blokları kalır. Bu kimliksiz, rasyonel bir bakış açısıdır. Yakından bakıldığında ızgara görüntüyü gizlerken, renkli görüntünün içeriği görünür hale geliyor ki bu da kişisel duyarlılık altında duygusal bir paylaşımdır. Yakın ve uzaktaki farklı görüntüleme yöntemleri, izleyicileri eserle görsel olarak etkileşime girmeye davet ediyor. Siyah beyaz ile renkli, bulanık ve net arasındaki değişim, günümüz Türkiye'sinin küreselleşme bağlamındaki hızlı gelişimini ve dönüşümünü yansıtıyor. Bu karşıtlık, tarih boyunca İstanbul'daki kültürel bütünleşme ve çatışmayı yansıtmanın yanı sıra sanatçının İstanbul anlayışını da aktarıyor.
Ao Guoxing
Halen Şanghay Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğretim üyesi olarak görev yapmakta, aynı zamanda Şangay Film Akademisi'nde Fotoğraf Sanat Stüdyosu'nun direktörlüğünü, Fotoğraf Bölümü'nün direktörlüğünü, Yüksek Lisans süpervizörlüğünü yapmakta, Şangay'da çalışmakta ve yaşamaktadır. Aynı zamanda Çin Fotoğrafçılar Derneği'nin direktörü, Çin Yüksek Öğrenim Komisyonu Fotoğrafçılık Uzmanlık Komitesi'nin yönetici direktörü, Çin Gençlik Fotoğrafçılığı Grand Prix'sinin jüri üyesi, Şangay Fotoğrafçılar Derneği Küratör Komitesi'nin direktör yardımcısı, Şangay Uluslararası Fotoğraf Festivali’nin küratörüdür. Esas olarak, estetik uzantısının yeni bir değerinin doğuşunun kimyasal fotografik tezahürünün potansiyelini ve bireyin tarih ve kültür içindeki ilişkisini araştırmıştır. Temsili çalışmaları arasında Kuzeyin Kuzeyi, Güneyin Güneyi, Neşeye Övgü Üçlemesi, Bilinmeyen, Kabus Aşaması, Yeni Manzara ve Gerçek Dünya yer alıyor. Belgesel filmi Kuzeydoğu Çin'in İki Çingenesi ile, ABD'nin Yeni Keşif Yönetmenlerinden biri seçildi. Almanya'da BASF tarafından Genç Sanatçılar Akademik Ödülü'ne, Lianzhou Uluslararası Fotoğraf Sergisi Jürisi Büyük Ödülü'ne, Şanghay Fotoğraf Sanatı Sergisi Altın Ödülü’ne, Şanghay Uluslararası Fotoğraf Festivali En İyi Küratör Ödülü’ne ve Jinan Uluslararası Fotoğraf Festivali En İyi Küratör Ödülü’ne layık görüldü. Eserleri Yangtze Nehri Uluslararası İmaj Bienali, Stuttgart Sanat Müzesi, Singapur Ulusal Galerisi ve Hollanda Kraliyet Sanat Merkezi'nde sergilendi ve toplandı.
Aynadaki Şehir
İstanbul, işte geliyorum.
Bay Huang ve kardeşlerimle birlikte gerçekleştirdiğimiz bu 15 günlük uluslararası fotoğraf atölyesinden çok şey kazandım. Daha sonraki yaratımda tipik Ayasofya ve Sultanahmet Camii'ni gösterme fikrinden vazgeçtim. Eserleri turistik fotoğraflara dönüştürmek istemedim, ancak merceği şehrin mimarisine ve günlük manzaralarına odaklamak istedim. Yanlışlıkla arabanın camını çektiğimde, büyük ilgimi çeken gerçeküstü bir görüntüyle karşılaştım. "Aynadaki Şehir" temasını çekmeye karar verdim. İstanbul'un cazibesini ve tarihi kültürünü farklı ayna projeksiyonlarıyla yakalamak istemeye başladım. Farklı perspektifler, renkler, ışık-gölge ve soyut teknikler kullanarak geleneksel düzlem perspektifini kırmaya, mekanı çarpıtıp bükerek gerçek manzarayı göstermeye çalıştım. Oluşturma sürecinde pek çok fotoğraf başarısız oldu ancak biraz uğraştıktan sonra nihayet tatmin edici bir fotoğraf çektim. "Aynadaki Şehir" dünyanın bu modern uluslararası metropolünü gösteriyor. İstanbul, seni seviyorum!
Ao Sishu
Kendisi Şanghay Üniversitesine Bağlı İlkokulda dördüncü sınıf öğrencisidir. Sanata ve fotoğrafçılığa ilgi duyuyor ve kamerayı hayatı kaydetmek ve kentsel mimariyi ifade etmek için kullanmayı seviyor. Temsili çalışması "Mimarlık, Bir Şehrin Tarihsel Mikrokozmosu", Şangay Gençlik Fotoğraf Yarışması'nda altın madalya kazandı ve "Şikumen'deki Kırmızı Ayak İzleri", Lianzhou Uluslararası Fotoğraf Festivali Ulusal Gençlik Fotoğrafçılığı Büyük Ödülü'nde gümüş madalya kazandı. Resimleri Şanghay'da ikincilik, Baoshan Bölgesi'nde birincilik ödülü kazandı.
İnsan Mimarisi
Jean-Paul Sartre, Hümanizm Olarak Varoluşçuluk'ta varoluş kavramının özden öncelikli olduğunu ileri sürmüştür. Sartre, geleneksel özcü anlayışa karşı çıkmış ve insan özünün önceden var olmadığına, onun seçimleri ve eylemleri tarafından belirlendiğine inanmıştır. Bu görüş onun insan özgürlüğüne olan yüksek saygısını yansıtır. İstanbul dini renklerle dolu ama aynı zamanda özgürlük ve sevgiyle dolu bir şehir. Siyah cübbenin ciddi atmosferi, Asya ve Avrupa kültürlerinin karışımının tutkusu ve dizginsizliği, geleneksel inananların doğal kısıtlaması ve ateistlerin özgürce serbest bırakılması, görünüşte birbirine karşıt olan bu varoluş biçimleri aynı zaman ve mekanda bir arada var oluyor. İstanbul insanının özgür seçimdeki farklı özellikleri Sartre'ın insan davranışına eleştirel bakışını yansıtıyor. Sartre insanları kendilerine yanlış davrandıkları ve kendilerini gerçek özgür özneler yerine dış faktörler veya sosyal roller tarafından belirlenen nesneler olarak gördükleri için eleştirdi. Tam tersine İstanbullu, varoluşunu seçimlerle ve eylemlerle tanımlıyor.
"Bu duygunun derinliğini yalnızca harekete geçerek ve duygularımın derinliğini örnekleyip onaylayacak eylemi kullanarak ölçmek istiyorum." İnsan mimarisi, insanın kaderini kendi ellerine bırakmasının somutlaşmış yansımasıdır. 28 milyon nüfuslu deniz şehrinde binlerce cami heybetli bir şekilde duruyor. İstanbullular için camiler, Müslümanların gözünde hayatın zirvesi olduğu gibi, ateistlerin veya paganların gözünde de ortak olan tarihi yapılardır. Şehrin her yerindeki Müslüman ilahileri ve modern mega şehirlerin gürültüsü, spesifik beyaz gürültü olarak sınıflandırılıyor. Sanatçı, gerçek hayatın sıcaklığı ve huzuru arasındaki bu aşırı karşıtlığın, İstanbul şehrinin tam vücut bulmuş hali olduğuna inanıyor.
"İnsan Mimarisi I" çalışma serisi, İstanbul'un camilerini tamamen saf beyaz, minimalist bir renkte sunuyor. Camilerin tanrılaştırılmasının nesnel ifadesi, mimariyi belirli bir mekandan kavram ve fikirlerin taşıyıcısına ve manevi hiçliğin temsiline dönüştürür. Kültürel bir konsept ve şehir yaşamının sıradan bir izlenimi altında hem vakur hem de görkemlidirler. Eserler, uzun mesafeli çekim ve soyut görüntü işleme yoluyla insan inançlarını, değerlerini ve sosyal yapılarını dışarıdan birinin bakış açısıyla yansıtıyor. Fotoğrafçının Çin kültürel geçmişi, fotoğraf çalışmalarını Çin mürekkep ve fırça resimlerine yakın estetik desenlere dönüştürüyor ve aynı zamanda farklı dönem ve kültürlerin iç içe geçtiği karmaşık ağı da yansıtıyor. Mimarlık, insan kimliğinin zaman ve mekandaki somut ifadesidir ve aynı zamanda insanın aşkınlık arayışının sembolü ve tanığıdır.
Guinevere Wu Guanwen
Şangay Güzel Sanatlar Akademisi Baskıresim Bölümü'nden mezun oldu ve şu anda Şangay Güzel Sanatlar Akademisi Fotoğraf Sanatı Bölümü'nde 2023 yüksek lisans öğrencisidir. Kimyasal fotoğrafçılığın, klasik fotoğrafçılık tekniklerinin ve baskıresim tekniklerinin sınır ötesi entegrasyonunu incelemektedir. Eserlerde insan doğası ve düzen arasındaki ilişkiyi ifade etmek için genellikle bitkiler gibi yaşam formları giriş noktası olarak kullanılıyor. Temsili çalışmalar arasında "2n-Moss" serisi, "1.5n-Moss" serisi ve "Wood" serisi yer alıyor. Eserleri, 2023 "Askı ve Görünüm" 11. Akademi Fotoğrafçılık Ödülü'nün gümüş madalyasını, "Çin Görsel Sanat Yıllığı 2022-2023" gümüş madalyasını, 4. Hong Kong Çağdaş Tasarım Ödülü'nün gümüş madalyasını, 8. "Resim Yapan Gençlik" Şanghay Üniversitesi Sanat Festivali ikincilik ödülünü kazandı. Eserleri, 2023 Lishui Uluslararası Fotoğraf Festivali'nde ve Paris Galerie La Galerie du Génie de la Bastille sergisinde "Ada Sessizliği bizim ortak dilimizdir" sergisinde sergilendi.